Каждый, кто останавливается перед ее работами, прежде всего задается вопросом: а как это сделано? И что это вообще: картина или фотография?

Такой вопрос журналист «Новороссийского рабочего» и задала автору, познакомившись с ней на открытии выставки в Новороссийском историческом музее-заповеднике.

— Это что-то среднее, — разъяснила Светлана, терпеливо рассказав, что на выставке представлены два проекта – «Солнечный сад» и «Хозяева росы».  Первый – это полностью авторская методика фитофиксации. В процессе создания работ механический оттиск соединяется с физико-химическим процессом. Секрет этой техники автор не раскрывает, поясняя, что таким образом создает портрет своего любимого сада.

Этот мой авторский метод не требует красок. Нужны лишь сами растения (с их цветовым пигментом) и старая фотобумага.  

Я выхожу в сад, срываю цветы и сильно пытаюсь прижать к бумаге.

— А как же краски? Краски? Ведь вот здесь явно проступает кирпичные оттенок, тут – желтый, — не унималась одна из посетительниц выставки, гадая, как же тут все сделано.

— Это все – природные краски самих растений, работают тут естественные пигменты самих растений, — говорит художница.

Конечно, не без помощи химических элементов.

В отличие от многих заядлых садоводов, художница не слишком корпит над грядками, не вызнает у знающих людей секреты подкормок, не борется за урожай. Для нее главное – это творческий процесс. А урожай – это ее работы.
 «Солнечный сад» — размышление о намерении и случайности, о времени и следе, который остаётся после нас.

А вот второй проект – «Хозяева росы» — это исследование цикличности и разнообразия жизни растений через техники альтернативной фотопечати: цианотипию, резинотипию, гуммбихромат, гумойл и масляную печать. Название почти невозможно запомнить и выговорить с первого раза.

— Эти техники описаны и апробированы, я не первая, кто их использует, — признается Светлана. – Для этих работ мне нужны и типографская краска, и масляные, и сухие пигменты. Да, и кисточки тоже.

— Вот здесь подряд – три работы. На каждой – одинаковый, возможно, один и тот же цветок. Но цвет разный. Что вы хотели сказать этим триптихом?

— Вы правы, это один цветок. Но мне хотелось донести до всех, кто будет это рассматривать, что из одного зернышка может произрасти разное. Разве это не чудо?  

— А какие работы самые родные лично для вас?

— Я очень люблю сухоцветы. Стараюсь их не удалять из сада, а, наоборот, любоваться. Если и срезаю, то ставлю дома в вазы и любуюсь. А потом и использую в своих работах.

Это заставляет меня примириться с моим взрослением. Вот смотрю на сухоцветы: ведь красиво же?  И люди любуются, разглядывая их на картинах. Значит, в каждом возрасте есть своя естестве красота, которую надо любить, беречь и уважать. Почему же мы порой так стесняемся себя? – рассуждает художница.

Наша справка:

Светлана Борозенцева родилась в 1966 году в Краматорске Донецкой области. По образованию – графический дизайнер. Имеет звание – выдающийся художник Международной федерации фотографического искусства. Член Союза фотохудожников России, автор 14 персональных выставок, участница российских и международных экспозиций.

Информационный обзор редакции.