16 регионов, 27 городов, 55 художников, 105 картин, — так выглядит новый проект в цифрах. А уж в красках…

Почувствовать, как вас захлестывает «волна» нового искусства, можно было на открытии выставки в Новороссийском историческом музее-заповеднике.  

Цель проекта — превратить Новороссийск в точку культурной навигации, художественный порт, где концентрируются идеи и ценности со всей страны.

— Нам хотелось, чтобы, разглядывая работы авторов со всей страны, люди видели, чем дышит каждый регион, ощутили пульс разных городов и окунулись в мир разных авторов, — говорили организаторы проекта: арт- куратор Наталья Дёмина и арт-директор Елена Рябцева. Работы художников выполнены в различных техниках и жанрах: акварель, акрил, масло и других.

Как считают организаторы, каждая картина — это контейнер с культурным кодом своего региона, который вносит вклад в создание культурной платформы.

Отличительная особенность выставки — классическое искусство здесь взаимодействует с современными технологиями. Некоторые работы «оживлены» с помощью ИИ. Благодаря нейросети, некоторые картины «говорят» и «двигаются».

Директор Новороссийского исторического музея – заповедника Сергей Веретенников оценил этот проект как продвижение, развитие искусства. Это про то, как творчество меняет пространство вокруг себя.

На выставке собраны работы как профессиональных художников, так и любителей, только-только начинающих осваивать живопись. Лично мне удалось пообщаться с двумя авторами, основная профессия которых – парикмахеры.   

— Наша миссия — открывать новые имена художников, так как художникам самостоятельно очень трудно пробиваться. Этот путь порой очень тернист, — отмечает Елена Рябцева,  — поэтому мы делаем тематические выставки. Одновременно с новороссийской экспозицией открылась выставка в Нижнем Новгороде. Она называется «Коды РФ» — о культурном коде России. Корреспондент «НР» тоже решила «подышать» этими картинами. Мне лично понравились работы с видами Санкт-Петербурга. Ажурные чугунные решетки, загадочные сфинксы, — кажется, что от этих работ веет прохладным питерским воздухом с набережной Невы.

Заинтересовали работы Евгении Одинцовой, мастера парикмахерского искусства из Перми.

Автор приехала на открытие выставки, потому что для нее это очень важно – отметить первые шаги в продвижении своего творчества.

А поводом взяться за кисть для нее однажды стал визит … в мебельный магазин, где продавались еще и картины.

— Тогда я решила: почему бы и мне не попробовать писать картины? – рассуждает Евгения, нашедшая себя в направлении концептуальной живописи.

— Вот, например, этот клоун, который грустит в комнате, заполненной воздушными шарами. Это – про нашу жизнь, которая внешне у многих выглядит празднично, эдакая картина успеха. Но это не значит, что человек, находящийся в центре «в кадре», на самом деле счастлив. А клоун олицетворяет человека, который всех веселит, всем помощник и лучший друг, всем создает ощущение праздника. А когда остается дома, наедине с собой, грустит, ему некому помочь, ему самому нужна поддержка извне. Или вот этот милый зайчик на импровизированной дорожке. Не ясно, совершает ли он восхождение или, наоборот, катится по наклонной? Это уже как каждый человек, смотрящий на картину, для себя решит. Это работа про то, как «стакан наполовину пуст или наполовину полон». Смею надеяться, что мои работы – своеобразная терапия.

—  Евгения, вам удается что-зарабатывать, продавая картины?

— Особо нет. Одну работу уступила за совершенно символическую цену. Я была благодарна за то, что покупательнице она отозвалась и ей захотелось приобрести работу для себя.

Информационный обзор редакции